Quelle histoire se cache derrière votre nom de scène ?

Sienna fait référence à la Toscane d’où je viens et au pigment terre de Sienne, qui rappelle mes pommettes rosées. Bohème, c’est pour mon esprit libre, mon côté insouciant et amoureux de la vie. C’est aussi un clin d’œil à l’opéra La Bohème de Puccini parce que le chant fait également partie de mon identité artistique.

Quelle est votre histoire avec la danse ?

J’ai grandi à Florence, dans une famille entièrement tournée vers l’art. Mon père est musicien, ma mère était danseuse. J’ai naturellement commencé à chanter et à danser très tôt avec mes parents. Je suivais des cours de danse classique, de danse contemporaine et de jazz. À dix-huit ans, j’ai quitté l’Italie pour New York pour intégrer une école de comédie musicale qui m’a permis de me produire partout en Amérique. Puis j’ai rejoint la London Academy of Music and Dramatic Arts à Londres pour un master. Quelques mois après mon diplôme, j’ai vu passer l’annonce d’une audition pour le Crazy Horse. J’étais fascinée par le Crazy Horse depuis le lycée, après avoir découvert le lieu dans le clip Partition de Beyoncé. J’ai donc décidé de tenter ma chance. Le Crazy Horse m’a appelée pour me demander si je pouvais commencer dix jours plus tard. J’étais stupéfaite. Je n’ai pas eu le temps de laisser ce rêve mûrir que déjà il se réalisait ! C’était absolument fantastique et terriblement excitant ! Donc j’ai dit oui et me voilà à Paris !

Qui est Sienna Bohème ?

Sienna Bohème est mon alter ego. Lorsque je me maquille avant le spectacle, quelque chose se transforme en moi, Sienna Bohème apparaît. Sur scène, son magnétisme force l’attention. Elle est capable de tenir en haleine la salle grâce à l’intensité de son regard. Pour moi, cette présence est la le fondement de toute apparition sur scène au Crazy Horse.

Que représente pour vous le Crazy Horse ?

Le Crazy Horse incarne la puissance féminine. Notre corps nous appartient et la force est en nous. C’est un lieu qui représente aussi pour moi la sororité grâce à ce groupe de filles qui respirent la confiance et le courage. Et puis, c’est une maison tellement élégante et chic, c’est ce qui m’a immédiatement séduite. Savoir que j’ai été choisie pour représenter cette institution si exigeante, c’est un honneur.

Tantôt femme fatale, tantôt enjouée et espiègle, comment travaillez-vous les différents rôles pour le spectacle Totally Crazy ?

J’ai suivi des études de chant, danse et comédie afin d’être une artiste complète. Pour moi, c’est génial de pouvoir me glisser dans la peau des différents personnages du spectacle et de mettre en avant mon jeu d’actrice. J’incarne déjà le rôle d’une « Femme fatale », mais je me languis d’en interpréter d’autres comme la joyeuse Good Girl ou un personnage plus tourmenté. Le Crazy Horse offre une grande liberté à ce niveau et c’est ce qui fait que chaque spectacle est si différent.

Qu’avez-vous envie de transmettre au public lorsque vous dansez sur la scène du Crazy Horse ?

La scène du Crazy Horse permet une forte intimité avec le public. On peut vraiment voir les gens, les regarder dans les yeux, avoir une connexion avec eux. Les spectateurs font partie intégrante de l’expérience. J’aimerais que les personnes repartent en se sentant inspirées et fortes. Ce spectacle célèbre la beauté du corps humain, la puissance des femmes et la confiance en soi. Il met en lumière la beauté des formes et du mouvement, et invite chacun et chacune à porter un regard libre et bienveillant sur le corps, sans tabou.

Avez-vous un rituel avant d’entrer en scène ?

D’abord je prends le temps de me maquiller avec soin. Ensuite je vais m’échauffer sur scène derrière le rideau. J’aime entendre le brouhaha du public avant le spectacle. On distingue les bouchons de champagne qui sautent, les conversations enthousiastes… Peu à peu, l’effervescence s’empare du public et nourrit mon envie de leur offrir un moment inoubliable.

Pouvez-vous nous parler de Undress to kill dont vous êtes l’une des solistes ?

Undress to kill est un véritable exercice de présence scénique. Il repose sur l’intention, l’assurance et la capacité à captiver le public tout en restant stoïque. C’est très intéressant de commencer par ce solo parce qu’il me prépare à utiliser cette confiance et cette présence dans chaque numéro que j’aurai à interpréter. À chaque représentation, je m’approprie davantage ce rôle de femme fatale irrésistible. J’aime jouer avec sa dimension dramatique.